画静物素描时，怎样才能既简单又自然？

1、画静物素描时，怎样才能既简单又自然？

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是1件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据个人多年的教学经验，画好1幅静物素描需要把握好这5个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。 辅助线 线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为1切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这1点。 通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的1种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。 比例 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每1个物体本身存在着1种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。 透视 1切物象都占有1定的空间，物与物之间也存在着1定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。 但透视1般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举1个最简单的例子：“1个酒瓶”涉及到的圆就有45个了，而要将这些圆的透视画好，可不是1件容易的事情。 构图 构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统1。构图有3个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。 在3个要点中，第1要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这1中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的4个相交位置，这4个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何1点，即可得到优美的构图形式。 整体关系 学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。1个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就1手“好活”，而更重要的是培养1种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有1定道理。既然整体是关系到1幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的1面。 画好静物素描的关键，在于找到1种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好1张素描并不是那么难。 答：要多多练习。了解物体之间的明暗关系，熟练的应用笔法 我也是学美术的，要充满兴趣，多多画，认真的就会以很大的进步 买本高考景物3小时。先临摹1段时间。在写生 临摹-写生相结合 进步会很快。 还有多给老师看你的作品 。让他指出你的缺点不足。 构图： 构图是作画前要关注的，“良好的开端是成功的1半”。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。静物的构图，1般要注意物体在画面中的位置、大小和均衡等因素，物体位置的安排要有主有次、有前有后，不能都偏向1边，要合理，画面的最高点不宜放在正中间，要稍偏向两边，使画面中静物的摆放有变化；静物在画面中不能太大或太小，有些初学者容易犯此类的错误，原因还是没从整体出发；1般静物的构图采用的是最常见的不等边3角形的形式，物体的大小、疏密、前后的变化，形成了左右均衡的视觉效果，如果画面的最高点在左边，画面的最低点就在右边，反之也1样，按照构图的基本要求去安排画面，将绘画的其它因素综合，即可以得到优美的构图形式，为进1步的深入刻画打下基础。 比例： 比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄、面积等多方面的比较，比如陶罐的高度是宽度的1/2，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据物体透视变化，正确画出其它结构的变化，如顶部椭圆的面积、上下椭圆的大小比较、把手的位置等等，如果有两个以上的物体呢？还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素，只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成1个或多个物体正确的表现。1定要下功夫，学会比较，这种比较也是整体观察、整体表现的1种，1幅静物素描作品是要把静物画“像”，只有这样，才能进1步深入学习表现其它复杂的内容。 透视： 有1些初学者在画好静物后，怎么看都觉得有点别扭，自己也不知道在哪儿出的问题，其实，这个问题的根源之1就是透视不正确。绘画透视知识是1个很重要的学习内容，因为在绘画中，透视知识能够帮助我们在作画时准确抓住物体的形体结构等变化，不仅能够画准确静物的形，而且利用掌握的透视原理还能表现出画面的空间感等，所以，必须掌握基本透视知识和原理，并在绘画中指导我们提高绘画水平。 辅助线： 在绘画的学习过程中，“线”的基本概念大家都能理解，都知道有明暗交界线、轮廓线等，线条的使用可以画出物体的形体结构，可以大面积的涂画表现出明暗关系等，但“线”还有1个作用——辅助线，辅助线在物体上是不存在的，是假设的线条，是帮助我们造型的1种辅助形式，对于初学者来说，不利用辅助线会很难把物体画准，比如画椭圆、画对称的物体等等，正确使用辅助线可以帮助初学者快速掌握对物体的结构理解和表现，在构图时也是有很大的帮助。 明暗关系： 明暗关系是物体受光线照射后产生的明暗的变化，影响画面物体深浅变化的主要有两个原因，1是受光和背光，受光亮，背光暗，包括投影。2是物体的固有色本身就有深浅的不同；正确的明暗关系能够表现出光感、立体感，深浅、虚实的变化还能表现画面的空间感。 质感： 各种静物不仅有各自不同的造型，我们在把静物的外在形象特征画准确的基础上，静物表面不同质感的表现便是要研究和解决的问题了；对静物质感的表现，主要是靠笔触、线条和色调的对比变化，在实际绘画时，根据不同的静物采用不同的表现技法，表面光滑的静物要用较硬的铅笔、严密的线条、均匀的色调，笔触不要很明显；反之，表现表面较粗糙的静物时，要用较软的铅笔和较松散的线条来表现 整体关系： 整体关系放在最后讲，但并不是1幅画快画完了才想到整体2字，而是自始至终都要体现。所谓整体关系就是画面局部与局部之间、局部与整体之间的位置、大小、主次、深浅、虚实等因素的内在联系，在素描的学习过程中，我们始终在强调“整体观察、整体表现”这个绘画的基本要求；整体是由若干局部构成，要根据整体的要求表现局部，局部的变化要符合整体的变化，不能在局部上“斤斤计较”，往往初学者就在这里犯错误，只盯局部的细节，眼里只有局部的小变化，而忽略了画面的整体效果。其实，在1幅画中，没有了整体的统1，局部再精彩也就失去了任何意义。所以，要求我们在绘画的过程中要不断从局部到整体、从整体到局部，不断进行比较再比较，同时要将画拿远观看，这样容易发现错误和不足，按照这样的思路去作画，完成1幅满意的素描作品就不是1件难事了 我也是学画画的，你画静物素描最中要的就是调子跟着型走，明暗拉出来，暗的地方1定要暗下去。我觉的要用心去画，多看看老师画，在卖好点调子的书来临摹。要比别人画的好，1定要比别人多付出，多听老师教的方法。 素描啊~ 我先说1下~ 怎样排线： a:排线时候，方向1致，1笔1笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条2头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，1般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和， 注意：斜线是有方向的，1般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯 但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，1层1层加深，不要乱涂 f:画画的时候，1般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗 画画1般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画1个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:1个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样1层1层划分下去。 i:明部和暗部的中间不1定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第3个面，而明部过去就是灰面 j:在1个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。 静物的表现 我大体先给你归纳为两种吧 1般两种质感的 1，亚光，表面粗糙，无明显高光，亚光表现手法就是保持色调的匀称，就像石膏圆球的表现手法，正常比例的黑白灰3面，不要留高光点，1遍遍的铺调子，直到色调达到预期的暗度，建议铅笔不要用6B以上的，虽然6B以上的黑度可以，但是铅笔过于软，画出来发油，就影响亚光的表现效果了。 2，光面，表面光滑，有明显高光，表面环境色较多，反射环境物体较强烈，这个可以和上面1样的表现手法，但是区别在于，这种光面的器具要注意留白，多观察环境物体对它的影响，高光点明显，轮廓清晰，对比强烈，刻画明暗交界线的时候可以用到8B的铅笔，能衬映表现效果。 然后说到1些金属或者暗色的物体不好找明暗交界线的问题，这个是1个常识性的东西 不好区分明暗交界线的物体，可以参照周围物体的明暗交界线，本物体的投影，以及本物体的构造形状 和光线的角度来判断 表现黑罐子要注意1点！为了保证暗色物体的立体感，1般把明暗交界线的位置达到原色就可以，亮部，反光部注意减轻色调。 亚光就是磨砂面 就是非光滑面的质感，像石膏就是亚光的，因为它不像陶瓷和玻璃那么光滑，而且有那么明显的高光点， 皮质的要有光滑的感觉 对于1些旧皮质的东西要塑造的粗糙1点 皮质的也分光面和糙面 毛类的画法1般就是排线的透气性 要注重纹理方向，总体的立体感要保持 最关键的是毛类的1般不能有太明显 或者僵硬的边缘 边缘放轻松1点 能显得毛质的柔软 很自然 石膏类 就属于亚光 虽然它很白但是 不是光滑亮面 有种沙沙的感觉 亚光就和磨砂这种类型的 无明显高光点和倒影物体的性质 这个 按照常规素描塑造就可以 陶瓷类 就我上面答案的第2条~ 如有不明白请继续追问。 唔~~~~擦擦汗。