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关于餐厅挂果实蔬菜画带钟表好吗,曾任浙江省美术家协会副主席，擅长山水花卉、蔬菜画的溧阳籍著名画家是()。
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餐厅挂果实蔬菜画带钟表好吗,曾任浙江省美术家协会副主席，擅长山水花卉、蔬菜画的溧阳籍著名画家是()。

餐厅挂果实蔬菜画带钟表好吗,曾任浙江省美术家协会副主席，擅长山水花卉、蔬菜画的溧阳籍著名画家是()。

1年前

1、餐厅挂果实蔬菜画带钟表好吗

餐厅挂画选择果实蔬菜画很适合，促进食欲，而且清新的画面也有利于改善心情。钟表有时来运转之意，而且表示着时间的走动。这样的字画可以到易从网去欣赏选购名家手绘真迹。另外餐厅可以选择的果实蔬菜画题材有柿子，事事如意；白菜，青青白白，聚财招财；葡萄，多子多福等等。

2、曾任浙江省美术家协会副主席，擅长山水花卉、蔬菜画的溧阳籍著名画家是()。

参考答案：B 。

3、小芳喜欢吃蔬菜,右图是她根据妈妈买的蔬菜画出来的扇形统计图,请你看图计算并填空.

15% 80 192 90 60% 25%。

4、画静物素描时，怎样才能既简单又自然？

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是1件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据个人多年的教学经验，画好1幅静物素描需要把握好这5个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为1切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这1点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的1种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每1个物体本身存在着1种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。透视 1切物象都占有1定的空间，物与物之间也存在着1定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视1般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举1个最简单的例子：“1个酒瓶”涉及到的圆就有45个了，而要将这些圆的透视画好，可不是1件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统1。构图有3个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在3个要点中，第1要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这1中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的4个相交位置，这4个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何1点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。1个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就1手“好活”，而更重要的是培养1种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有1定道理。既然整体是关系到1幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的1面。画好静物素描的关键，在于找到1种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好1张素描并不是那么难。答：要多多练习。了解物体之间的明暗关系，熟练的应用笔法我也是学美术的，要充满兴趣，多多画，认真的就会以很大的进步买本高考景物3小时。先临摹1段时间。在写生临摹-写生相结合进步会很快。还有多给老师看你的作品。让他指出你的缺点不足。构图：构图是作画前要关注的，“良好的开端是成功的1半”。构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。静物的构图，1般要注意物体在画面中的位置、大小和均衡等因素，物体位置的安排要有主有次、有前有后，不能都偏向1边，要合理，画面的最高点不宜放在正中间，要稍偏向两边，使画面中静物的摆放有变化；静物在画面中不能太大或太小，有些初学者容易犯此类的错误，原因还是没从整体出发；1般静物的构图采用的是最常见的不等边3角形的形式，物体的大小、疏密、前后的变化，形成了左右均衡的视觉效果，如果画面的最高点在左边，画面的最低点就在右边，反之也1样，按照构图的基本要求去安排画面，将绘画的其它因素综合，即可以得到优美的构图形式，为进1步的深入刻画打下基础。比例：比例是指在绘画中对物体自身或物体与物体之间的大小、高低、长短、宽窄、面积等多方面的比较，比如陶罐的高度是宽度的1/2，仅仅理解了这样比例关系还是不够的，还要根据物体透视变化，正确画出其它结构的变化，如顶部椭圆的面积、上下椭圆的大小比较、把手的位置等等，如果有两个以上的物体呢？还要比较物体与物体之间的高低、大小等因素，只有在绘画过程中不断地进行这方面的比较，才能完成1个或多个物体正确的表现。1定要下功夫，学会比较，这种比较也是整体观察、整体表现的1种，1幅静物素描作品是要把静物画“像”，只有这样，才能进1步深入学习表现其它复杂的内容。透视：有1些初学者在画好静物后，怎么看都觉得有点别扭，自己也不知道在哪儿出的问题，其实，这个问题的根源之1就是透视不正确。绘画透视知识是1个很重要的学习内容，因为在绘画中，透视知识能够帮助我们在作画时准确抓住物体的形体结构等变化，不仅能够画准确静物的形，而且利用掌握的透视原理还能表现出画面的空间感等，所以，必须掌握基本透视知识和原理，并在绘画中指导我们提高绘画水平。辅助线：在绘画的学习过程中，“线”的基本概念大家都能理解，都知道有明暗交界线、轮廓线等，线条的使用可以画出物体的形体结构，可以大面积的涂画表现出明暗关系等，但“线”还有1个作用——辅助线，辅助线在物体上是不存在的，是假设的线条，是帮助我们造型的1种辅助形式，对于初学者来说，不利用辅助线会很难把物体画准，比如画椭圆、画对称的物体等等，正确使用辅助线可以帮助初学者快速掌握对物体的结构理解和表现，在构图时也是有很大的帮助。明暗关系：明暗关系是物体受光线照射后产生的明暗的变化，影响画面物体深浅变化的主要有两个原因，1是受光和背光，受光亮，背光暗，包括投影。2是物体的固有色本身就有深浅的不同；正确的明暗关系能够表现出光感、立体感，深浅、虚实的变化还能表现画面的空间感。质感：各种静物不仅有各自不同的造型，我们在把静物的外在形象特征画准确的基础上，静物表面不同质感的表现便是要研究和解决的问题了；对静物质感的表现，主要是靠笔触、线条和色调的对比变化，在实际绘画时，根据不同的静物采用不同的表现技法，表面光滑的静物要用较硬的铅笔、严密的线条、均匀的色调，笔触不要很明显；反之，表现表面较粗糙的静物时，要用较软的铅笔和较松散的线条来表现整体关系：整体关系放在最后讲，但并不是1幅画快画完了才想到整体2字，而是自始至终都要体现。所谓整体关系就是画面局部与局部之间、局部与整体之间的位置、大小、主次、深浅、虚实等因素的内在联系，在素描的学习过程中，我们始终在强调“整体观察、整体表现”这个绘画的基本要求；整体是由若干局部构成，要根据整体的要求表现局部，局部的变化要符合整体的变化，不能在局部上“斤斤计较”，往往初学者就在这里犯错误，只盯局部的细节，眼里只有局部的小变化，而忽略了画面的整体效果。其实，在1幅画中，没有了整体的统1，局部再精彩也就失去了任何意义。所以，要求我们在绘画的过程中要不断从局部到整体、从整体到局部，不断进行比较再比较，同时要将画拿远观看，这样容易发现错误和不足，按照这样的思路去作画，完成1幅满意的素描作品就不是1件难事了我也是学画画的，你画静物素描最中要的就是调子跟着型走，明暗拉出来，暗的地方1定要暗下去。我觉的要用心去画，多看看老师画，在卖好点调子的书来临摹。要比别人画的好，1定要比别人多付出，多听老师教的方法。素描啊~ 我先说1下~ 怎样排线： a:排线时候，方向1致，1笔1笔的画，疏密适当 b:要轻起轻收，使线条2头轻中间重，这样做的话有利于排线之间的衔接 c:画物体的时候，1般是先用从物体的轮廓线向中间排线，然后再用斜线整和，注意：斜线是有方向的，1般是向右边斜，因为这样符合人的视线从左到右的习惯但是在画象球的时候，他的边缘线排线的时候是变换方向的 d:排线的方向要适当考虑物体的块面结构 e:画暗的部分，要变换排线方向，1层1层加深，不要乱涂 f:画画的时候，1般是先画它的投影面在画它得暗面：因为投影面比暗面更暗画画1般从最暗的部分画起，这样有利于它的造型， g:画1个物体的是在它的边缘也要向它的物体的外部空间排线，因为这样也是有利于突出它的立体感 h:1个物体即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。这样1层1层划分下去。 i:明部和暗部的中间不1定就是灰面，像在正方体中，灰面就是第3个面，而明部过去就是灰面 j:在1个面中有这样和特点：越靠近边缘就越暗，越到中间就越亮。静物的表现我大体先给你归纳为两种吧 1般两种质感的 1，亚光，表面粗糙，无明显高光，亚光表现手法就是保持色调的匀称，就像石膏圆球的表现手法，正常比例的黑白灰3面，不要留高光点，1遍遍的铺调子，直到色调达到预期的暗度，建议铅笔不要用6B以上的，虽然6B以上的黑度可以，但是铅笔过于软，画出来发油，就影响亚光的表现效果了。 2，光面，表面光滑，有明显高光，表面环境色较多，反射环境物体较强烈，这个可以和上面1样的表现手法，但是区别在于，这种光面的器具要注意留白，多观察环境物体对它的影响，高光点明显，轮廓清晰，对比强烈，刻画明暗交界线的时候可以用到8B的铅笔，能衬映表现效果。然后说到1些金属或者暗色的物体不好找明暗交界线的问题，这个是1个常识性的东西不好区分明暗交界线的物体，可以参照周围物体的明暗交界线，本物体的投影，以及本物体的构造形状和光线的角度来判断表现黑罐子要注意1点！为了保证暗色物体的立体感，1般把明暗交界线的位置达到原色就可以，亮部，反光部注意减轻色调。亚光就是磨砂面就是非光滑面的质感，像石膏就是亚光的，因为它不像陶瓷和玻璃那么光滑，而且有那么明显的高光点，皮质的要有光滑的感觉对于1些旧皮质的东西要塑造的粗糙1点皮质的也分光面和糙面毛类的画法1般就是排线的透气性要注重纹理方向，总体的立体感要保持最关键的是毛类的1般不能有太明显或者僵硬的边缘边缘放轻松1点能显得毛质的柔软很自然石膏类就属于亚光虽然它很白但是不是光滑亮面有种沙沙的感觉亚光就和磨砂这种类型的无明显高光点和倒影物体的性质这个按照常规素描塑造就可以陶瓷类就我上面答案的第2条~ 如有不明白请继续追问。唔~~~~擦擦汗。